Färger tar olika mycket plats. Rött och grönt ”väger” normalt lika mycket men om man späder en färg så blir den ”lättare”. Trots att det gröna äpplet är större så upplever man att det röda äpplet dominerar. Detta på grund av att färgen i det gröna äpplet är utspädd med vatten.
En utspädd färg behöver mer utrymme
För att gul och violett ska ta lika mycket plats krävs det tre gånger så mycket violett som gult. Gult är alltså en mycket intensivare färg än violett och tar därför mer plats än övriga färger. I färgproverna nedan kan du se hur några av färgerna från färgcirkeln förhåller sig till varandra. Du kan själv undersöka hur mycket plats en färg tar jämfört med en annan färg genom att klippa färgremsor och lägga dem på varandra. Dra dem sedan tills du tycker att de ”väger” lika.
Färger tar olika mycket plats
I målningen nedan är färgerna balanserade mot varandra. Den innehåller minst gul och mest violett och ungefär lika mycket rött som grönt.
Färg All färg består i princip av pigment, bindemedel och fyllnadsmedel. Pigmentet ger färgtonen och bindemedlet ger karaktären, dvs oljefärg, akvarellfärg mm. Fyllnadsmedlet, t.ex vax, är till för att skapa en behaglig och ändamålsenlig konsistens. Bindemedlet i oljefärg är linolja vilket är lösligt med terpentin. Akrylfärgens bindemedel utgörs av plastföreningar som är lösliga i vatten. Temperafärgens bindemedel består av ett limämne och är lösligt i vatten. Akvarellfärgens bindemedel är gummi arabicum, ett vattenlösligt limämne.
Penslar Penslar tillverkas av hår från olika djur eller på syntetisk väg. Välj penslar som är anpassade till den färg du använder. Kakfärger – runda syntetpenslar eller platta svinborstpenslar (från grisens borst). Akvarell – ekorrpenslar, mårdhårspenslar eller batikpenslar (fransk akvarellpensel). Akrylfärg – platta svinborstpenslar eller platta nylonpenslar Oljemålning – platta svinborstpenslar eller syntetpenslar
Akvarellpenslar Från vänster: Moddlare, Fransk akvarellpensel, Flat ekorrpensel, Streckpensel
Penslar för oljemålning och akryl Från vänster: Borstpensel nr6 och nr12 samt Syntetpensel
Bottenmaterial Den färg man målar med och bottenmaterialet måste vara anpassade för varandra. För oljefärg är grunderad linneduk det bästa. För akrylfärg är duk, pannå eller papper det lämpligaste. Bottenmaterialet måste grunderas så att inte bindemedlet sugs in i underlaget. Kraftigare växtpapper kan man grundera med vit takfärg för att få ett billigt och användbart bottenmaterial för tempera-, akryl- och oljefärger.
Papper Träfiberhaltiga papper har en tendens att gulna och bli sköra, därför bör man välja s.k. syrafritt papper. De är dyrare men är mindre benägna att gulna. Baksidan på en papperstapet passar bra till akvarellskisser.
Akryl Akrylfärg är egentligen flytande vattenlöslig plastmassa. Färgen är täckande (opak) och fäster på de flesta material. och torkar snabbt.
Här är förslag på grunduppsättning akrylfärger; 1. Lemon Yellow eller Process Yellow 2. Cadmium Red Deep Hue 3. Process Magenta 4. Ultramarine 5. Phtalo Green 6. Mars Black 7. Titanium White
Gouache En vattenlöslig täckande färg, ej giftig, lätt att rengöra penslarna, även när den torkat. En bra färg för skolbruk. Redimix eller readymix heter den vanligaste färgen. Blandas med vatten.
Exempel på grunduppsättning; 1. Primärgul 2. Primärröd 3. Vermillion 4. Koboltblå 5. Cyanblå 6. Vit 7. Svart
Oljefärg Terpentinlösliga oljefärger består av färgpigment, linolja och vax. Numera finns det vattenlösliga oljefärger vilket är att föredra eftersom de terpentinlösliga färgerna kan framkalla allergier och huvudvärk. De vattenlösliga färgerna är något segare än oljebaserade färger men fungerar utmärkt som konstnärsmateriel.
Förslag på grunduppsättning; 1. Cadmiumyellow light 2. Cadmiumred light 3. Permanent rose 4. French ultramarin 5. Preussian blue 6. Lamp black 7. Titanium white
Kakfärg Finns i en mängd nyanser och fungerar bra i skolbruk. Se till att kakfärgerna består av en uppsättning kulörer så att du kan blanda hela vägen runt färgcirkeln.
Akvarell Akvarellen är tillverkad för att vara transparent (genomskinlig). Av den anledningen ska man inte använda vitt eftersom den alltid är täckande (opak). Papperets vithet och färgens genomskinlighet skapar olika ljusheter i färgen. Du späder färgen med vatten för att åstadkomma detta. Färgens bindemedel är gummi arabicum, ett vattenlösligt limämne. Akvarellfärg finns att köpa i tub eller kopp.
Akvarellfärg på tub 14ml
Akvarellfärg i kopp, halvkopp och helkopp
Förslag på grunduppsättning 1. Cadmium yellow pale 2. Cadmium red deep 3. Permanent rose eller Alizarin Crimson 4. French ultramarin 5. Winsor blue(green shade) 6. Lamp black
Pennor Pennor graderas efter hårdhet, från 8H till 8B. H står för hårt stift och B för mjukt. Lämpliga pennor när man skissar är 4B-8B. De bör vara mjuka så att du kan åstadkomma gråtoner från det ljusaste till det mörkaste. En penna som man skriver med har ofta hårdheten HB vilket betyder att den är i mitten på skalan mellan H och B.
Papperets tjocklekoch gräng Papperets tjocklek mäts i gram per kvadratmeter. Ett datapapper väger ca 80gr per kvadratmeter medan ett relativt tjockt akvarellpapper väger ca 300 gram per kvadratmeter. Papperet kan ha olika gräng (kornighet). Akvarellpapper har oftast grövre gräng än t.ex ett ritpapper. Ett skisspapper är litet tunnare än ritpapper och väger ca 80-90gr per kvadratmeter medan ett lämpligt ritpapper väger ca 100-120gr per kvadratmeter.
Målarduk Den bästa duken är vävd av linnetrådar och har en vit grund bestående av linolja, krita och zinkvitt. Linneduken är brungrå på baksidan. Det finns även duk av bomull men den suger väldigt mycket och är inte lika stabil som linneduk. Den är vit på baksidan. Det finns även duk som består av både linne och bomull sk. blandduk.
Ett sätt att åstadkomma färgdjup i en målning är att lägga kulörta (färgstarka) färger i förgrunden och blanda vitt eller grått i bakgrundens färger. Färgers intensitet avtar ju längre bort de är från betraktaren.
Färgerna i bakgrunden är blandade med grått
När man späder en färg eller blandar den med andra färger kallas det för att man förändrar dess kvalité. Det finns tre sätt att göra detta: 1. Blanda med någon annan färg från färgcirkeln 2. Blanda med svart, vitt eller grått 3. Späd färgen
Tre sätt att förändra kvalitén hos en färg
Fjäll ”blånar” i fjärran. Det gör de därför att det är en stor mängd luft mellan betraktaren och motivet. Fuktig luft bryter ut det blå ljuset från himlen och färgar luftrummet blått.
Fjällen färgas blå i fjärran
I akvarell kan man åstadkomma färgdjup genom att späda färgen med vatten. I nedanstående målning är skogen i bakgrunden utspädd med mycket vatten.
Färgcirkeln kan delas i en varm och en kall halva. Ibland vill man kombinera kalla och varma färger för att skapa spännande kontraster, ibland vill man bara använda den ena halvan. Vilka färger som känns varma eller kalla är ett personligt val men nedanstående delning kan vara en utgångspunkt. En blå färg blandad med vitt upplever jag som den kallaste färgen, rödgul den varmaste När man blandar vitt i en färg upplevs den kallare.
Den nedre vänstra halvan upplevs kall och den övre varm
Hur kan man då använda detta i sitt måleri? I nedanstående målning av ett Grekiskt fönster har jag kombinerat varma och kalla färger. Lägg märke till att skuggan under taket har varma färger.
Ett Grekiskt fönster
Denna målning har varma röda och kalla blå färger. Det blågröna ljuset från fönstret reflekteras på de dansande paren. De blå skuggpartierna på kropparna har en mörkare blå ton.
Kalla och varma färger
Denna målning består endast av kalla färger. Eftersom figurerna befinner sig i motljus så blir de mörka.
Kalla färger
I svinstian är det varma färger.
Varma färger
Nedanstående vinterakvarell består i huvudsak av kalla blå färger. Skuggorna i snön är oftast blåaktiga eftersom ljuset från himlen färgar dem.
Om det inte finns något ljus så finns det heller ingen färg. De färger vi upplever har sitt ursprung i ljuset där solen är den stora ljuskällan. Regnbågen visar vilka färger som solljuset har. Färg uppstår när ljus träffar en yta som reflekterar någon eller några av solljusets färger och sedan våra ögon. Vitt reflekterar alla färger och svart reflekterar inga färger. Färg är alltså ett material som reflekterar olika våglängder av ljuset.
Om man jämför färgerna i regnbågen med färgcirkeln så ser man att det finns ett samband. Om du börjar med röd och går motsols i färgcirkeln får du exakt samma ordning som i regnbågen. Färgcirkeln är alltså en sammanställning av regnbågens färger plus blandningar däremellan. Den ger oss möjlighet att skildra ljuset.
Om du börjar med röd och går motsols så får du regnbågens färger
För att skildra ljus måste de ljusa färgerna stå i kontrast mot mörka färger. I målningen nedan sitter tre franska boulespelare och vilar i skuggan av några stora träd. Eftersom de sitter i motljus så upplever vi dem mörka. Ljuset som faller genom trädkronorna bildar ljusa fläckar på männen och på marken. Allt i förgrunden har en mörk dämpad nyans medan bakgrunden flödar av ljus.
Ljuskäglor slår ned på männen i skuggan
I denna målning, som skildrar ett kvällsljus, är träden och snön mörkare än himlen. Snö kan ha många nyanser och är inte alltid vit. Tänk på att färg egentligen är reflekterat ljus och förändras efter ljuskällans färg och styrka.
Motljus
I nedanstående målning har jag överdrivit det mörka för att få fram det röda ljuset som reflekteras i trumpeten. Eftersom röd är en relativt mörk färg måste man, för kontrastens skull, överdriva mörkheten i färgerna omkring.
Rött ljus
I kolteckningen av blomman förstärks det vita av den mörka bakgrunden.
Vitt i kontrast mot svart
Bilden nedan är en kolteckning i ett kraftigt solljus. Det vita blir vitare och det mörka mörkare. Kontrasterna skapar ljuset i teckningen. Endast de vita lakanen har papperets vithet, resten har en gråton
Färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln kallas komplementfärger och används ofta av konstnärer för att skapa harmoni och lyskraft åt färgerna
För att skapa lyskraft och harmoni i en målning kan du använda komplementfärger. Gult och violett är varandras komplementfärger
Om man lägger komplementfärger bredvid varandra framhäver de varandra och tillfredsställer ögats behov av balans. Blandar man dem med varandra och lägger till vitt, blir det grått. Våra ögon söker ständigt efter komplementfärgen till den färg vi tittar på så därför kan man ibland känna att en färg tappar sin lyskraft när man tittar länge på den. För att neutralisera ögonen kan man titta på en grå yta en stund. Kom ihåg att när man väljer komplementfärger måste man utgå från en färgcirkeln med tre grundfärger (gul, röd och blå).
Komplementfärger ligger mitt emot varandra i färgcirkeln
För att testa vilken komplementfärg en färg har så kan man titta på den i trettio sekunder och sedan på en vit yta. Testa med flaggan nedan.
Vilket land har denna flagga?
Nedanstående bild består av komplementfärger till originalet. Titta på den i trettio sekunder och sedan på en vit yta så kommer du förhoppningsvis se de ursprungliga färgerna (Alla kan inte se dem). Fokusera på ett av ögonen. Lägg märke till att svart blir vitt, alltså är även de färgerna komplementfärger till varandra.
komplementfärger av en känd figur
Testa själv att göra en målning där du vänder färgerna till komplementfärger. En flugsvamp kan vara en bra start.
Om du vill träna att analysera och blanda färg kan du göra följande övningar:
Måla tillbaks den bortklippta biten
Klipp ut en färgbild från en tidning och klipp bort halva bilden. Klistra sedan fast den på ett akvarellpapper, en bit duk eller ett ritpapper. Måla sedan bilden hel igen.
Undersök vilka färger som finns på stenen
Välj ett föremål, exempelvis en sten och undersök vilka färger föremålet innehåller. Måla sedan färgerna i ett randmönster. Avsluta med att avbilda föremålet.
Analysera färgerna på lökarna
Lägg några lökar, exempelvis rödlök, gul lök och vitlök, på en spegel och måla av dem. Lägg märke till om det är några nyansskillnader i spegelbilden jämfört med lökarna som ligger på spegeln.
Gör några snabba färgskisser från din omgivning
Gör fem snabba färgskisser av något i din närmiljö. Gör en skiss varje dag. Det kan vara från köket, toaletten, hallen mm. Begränsa tiden till max en timme per skiss.
Träna din känslighet för valörer genom att göra följande övningar:
Skissa av ett skrynklat papper
Skrynkla ett vitt papper och lägg det på ett annat vitt papper framför dig. Lägg märke till hur små skiftningar det är i gråtonerna. Placera ett svart föremål intill det skrynklade papperet för att se skillnaden i kontrast mellan svart och de fina gråtonerna i papperet. Teckna av papperet.Teckna även skuggan. Tänk på att vara lätt på handen när du skissar.
Gör en skiss med kol och vit krita
Teckna av en glasburk eller ett annat föremål som har en blänkande yta, på ett grått papper med kol och vit ”tavelkrita”. Börja med att skissa med kol och bygg de svarta och grå ytorna och gör sedan blänken i glasburken med kritan. Teckna även miljön kring föremålet. Försök att undvika konturlinjer.
Teckna av dig själv upp och ner.
Teckna av ett svartvitt foto av dig själv eller välj en bild från en tidning. Lägg bilden upp och ner och fokusera på gråtonerna i bilden. Försök att inte använda konturer när du arbetar med gråtonerna.
Skildra en lysande lampa med kol eller blyerts
Teckna av en miljö där det finns en tänd lampa. Lägg märke till hur mörka skuggorna är och lämna papperet vitt där det finns ett kraftigt ljus.Tänk på att bakgrunden måste vara mörk för att ljuset ska kunna skildras .
En palett kan du tillverka genom att tejpa fast ett smörpapper på en hård skiva. Smörpapper suger inte in det lösningsmedel du använder. När du lägger upp färgerna på paletten så lägg dem i samma ordning som färgcirkeln, så blir det lättare att hålla isär dem. Lägg svart och vitt i de övre hörnen. Ytan i mitten använder du för att blanda färgerna.
Färgpalett av masonit och smörpapper
När du blandar till en färg så fundera först över vilken färg, i färgcirkeln, den liknar mest. Lägg sedan till vitt, grått eller svart för att förändra nyansen. Dela in färgcirkeln i tre olika färgområden så går det lättare.
Färgcirkeln kan delas i tre blandningsområden
Brunt liknar rött mest, så när du ska blanda till brunt så välj en färg från färgområde A. Blanda den färgen med svart och en aning vitt så blir det brunt.
Brunt kan du blanda fram med rött, svart och vitt
När man blandar en ren färg från färgcirkeln med svart, grått eller vitt så förändras färgens kvalité, den blir ”kritig” eller ”smutsig”. Ofta vill man att färgen ska ha ett sådant utseende.
I färgcirkeln nedan är de rena kulörta färgerna placerade längst ut. Innanför dem ser du färger blandade med vitt, sedan kommer färger blandade med grått och längst in färger blandade med svart. När man målar använder man alla dessa blandningar för att framhäva eller dämpa färger.
Man kan blanda två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln och få vackra grå nyanser. För att det ska fungera måste du utgå från en färgcirkel med tre grundfärger; Gul, röd och blå.
De färger man väljer till sin palett är ett personligt val men det är en fördel att välja färger som gör att man kan blanda till de flesta färgerna i färgcirkeln. Utgå från att du behöver en gul, två blå och två röda. Dessutom svart och vitt.
De här färgerna gör att du kommer runt färgcirkeln:
Dessa fem färger kan du välja som utgångsfärger plus vit och svart.
Förslag på grunduppsättning i akvarellfärg, Winsor & Newton
Det finns många fabrikat men jag brukar använda W&N (Winsor and Newton). Observera att i akvarell använder man sällan vitt, istället är det papperets vithet som representerar det vita. Orsaken till det är att vitt är en opak (täckande) färg som gör att om du blandar de transparenta akvarellfärgerna med vitt, så förlorar de sin genomskinlighet.
Utgångsfärger
1. Cadmium Yellow Pale eller Winsor yellow 2. Cadmium Red eller Winsor Red 3. Permanent rose eller Kinakridonröd 4. French Ultramarin eller Kobolt Blue 5. Winsor Blue 6. Lamp Black
Om du vill utöka paletten kan du välja Paynes Grey, Raw Sienna, Burnt Sienna och Burnt Umber
Oljemålning (vattenlöslig oljefärg), W&N Artisan.
1. Cadmium yellow Light 2. Cadmium red light 3. Permanent Rose 4. French Ultramarine 5. Prussian Blue 6. Ivory Black 7. Zink White
Om du vill utöka paletten kan du välja Burnt Sienna, Raw Umber och Burnt Umber. Det kan också vara bra att ha en neutral grön färg som Viridian.
När man avbildar något i blyerts eller kol, kan det vara svårt att översätta färgerna till valörer (gråtoner). Ett bra sätt är att jämföra ljusheten med en gråskala. En gul färg är tex. mycket ljusare än en violett. Ett annat sätt att lättare avgöra vilken gråton en färg har är att kisa med ögonen.
Alla färger kan översättas till en gråton. Här ser du hur en färgcirkel ser ut om man översätter den till grått.
För att skildra ljus krävs mörker. Det går inte att teckna en lysande lampa eller ett ljussken utan att göra bakgrunden mörk.
De ljusaste partierna i denna blyertsteckning har papperets vithet, medan allt annat är grått.
Ett intressant sätt att arbeta med valörer är att använda ett grått papper, en vit ”tavelkrita” och kol. Börja med att skissa föremålet i kol. Använd fingrarna och och tona ner svartheten. Lägg den vita tavelkritan i bakgrunden och på de ställen där det blänker.
Avbitartång skissad på grått papper med vit krita och kol
När du tecknar ett ljusförhållande så tänk på vart ljuset kommer ifrån. Skuggan från föremålet visar riktningen på ljuset. För att skildra ett starkt ljus måste bakgrunden vara mörk.
Slagskuggan på bordet är mörkare än skuggorna på föremålets framsida
Det behövs en mörk bakgrund för att skildra det vita gipset
Att teckna ett porträtt från ett foto är en svår utmaning. Det blir betydligt lättare om du vänder fotot upp och ner. Eftersom man inte blir påverkad av att det är en näsa eller en mun man tecknar, utan fokuserar på hur det ser ut, så blir resultatet oftast bättre. Man tecknar vad man ser och inte vad man vet.
En cirkel upplevs som en oval när man ser den från sidan. När man tecknar stående cylindrar, exempelvis ett glas, är det viktigt att fundera över var botten och öppningen är i förhållande till din ögonhöjd (horisont). Om du håller öppningen av ett glas i din ögonhöjd upplevs den som ett streck. Ju längre från horisonten den kommer desto rundare blir den. Undvik att teckna ovalen som ett ”öga” utan gör den i en jämn rörelse
Ovalerna blir större ju längre från horisonten de kommer
De gröna ovalerna, i cylindrarna ovan, har olika storlek pågrund av att de är olika långt från horisonten (din ögonhöjd i rummet).
När man avbildar saker är det en fördel att använda en teknik som kallas syftning. Tänk dig att du har en glasskiva framför dig. Använd en sticka eller en penna och vrid den mot den tänkta glasskivan tills dess du hittar lutningen på den linje du vill avbilda. För sedan över lutningen till skisspapperet. Det kan vara litet svårt att Inte vrida stickan när du för över lutningen men tänk på att hålla handen stilla. Du kan även mäta sträckor med stickan. Använd tummen för att markera hur lång en sträcka är.
Syftning med hjälp av en sticka
Om du förlänger de syftade linjerna så ser du att de möts på två ställen efter den gröna linjen. Den gröna linjen kallas horisontlinje och är den ögonhöjd du själv har i rummet. Föremål som är parallella med väggarna kommer att mötas vid dessa två punkter. Du kan konstruera fler förmål genom att använda punkterna där linjerna möts.
Horisontlinje och hjälplinjer
Istället för att syfta kan man konstruera ett rum med hjälp av horisontlinjen (den gröna linjen) och en punkt som motsvarar din egen placering i rummet (där de röda linjerna möts). Alla inåtgående linjer går till samma punkt på horisontlinjen. Börja med att placera ut din ögonhöjd genom att dra en linje horisontellt över papperet. Markera sedan en punkt där du själv befinner dig i rummet. Använd den punkten och dra linjer för att konstruera rummet (de röda linjerna).
När man fått en idé kan det vara bra att starta med små skisser, s.k. frimärksskisser. Man kan testa olika bakgrunder och former till dess att man hittat en lösning.
Ska bilden vara vara liggande eller stående? Eller kanske kvadratisk.
När det valet är gjort kan man skissa på de former man vill ha med. Här har en uppstoppad korp fått vara modell.
Bildskola, Lars Lidman 